什么是中国舞？有哪些舞种？中国舞包括哪些具体的舞蹈？
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概念：
中国舞China classicdance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
这是一个独立的舞蹈。没有隶属于中国舞蹈的其它舞蹈种类。
“中国舞”名字与概念的由来：
在1980年香港的殖民地政府决定大力支持本土艺术发展，在舞蹈方面，请来英国著名学者皮特・比里森教授前来香港考察，并提出辅助香港本土舞蹈发展的可行之法。
作为专业的舞蹈团，城市当代和香港芭蕾舞团先后于1979年成立，比里森参观了这两个舞团之后，向当时的殖民地政府建言：香港已经有了一个现代舞团和一个芭蕾舞团，从比里森的观点来看，现代舞和芭蕾舞都是来自西方，而这个城市九成以上是中国人，便应该有一个跳‘中国舞’的舞团。
自此之后，香港的专业舞蹈界被划分成三大门类：现代舞、芭蕾舞和“中国舞”。
城市当代舞蹈团跳的是现代舞、香港芭蕾舞团跳的是芭蕾舞，而1981年在殖民政府的运作下，成立了香港舞蹈团，跳的自然是‘中国舞’。随后于1984年成立的香港演艺学院舞蹈学院，学科的建设便跟随专业舞团三分天下的格局，成立了现代舞系、芭蕾舞系和‘中国舞’系。
有趣的是，香港许多业余学习中国民族民间舞的年青人和他们的老师，也很快地跟随殖民地政府的说法，改称自己跳的是‘中国舞’。
八十年代也是中国内地初尝改革开放的年代，许多社会上的变化没有经过深思熟虑，便随着外国人怎样说，中国便怎样来。中国的民族舞摇身变成‘中国舞’，便是其中一例。
通过香港演艺学院和北京舞蹈学院的接触，每年内地的古典舞和民族民间舞老师，得以被聘去香港教学，可是他们教的学科，不叫古典舞或民族民间舞，而是叫“中国舞”。
扩展资料：中国舞又叫古典舞，创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
一、节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋
音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻――赶）或切分（赶――抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
二、身法韵律的贯穿
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。
例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训课的芭蕾化倾向及体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。
三、民族特性
（一）旋转的特点
1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。
（二）翻身的特点
翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。
翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
1、民族性强
翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。
2、形象性强
翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。
3、表现力强
翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健……
近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。
（三）弹跳的特点
中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。
在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。
2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。
3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。
4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。
5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。
6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。
7、弹跳和武功技巧相结合。
无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。
8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。
中国舞包括有哪些舞蹈？
中国舞包括有，1；民族舞2；民间舞3；古典舞4；汉唐舞5；古典芭蕾舞 民族和民间舞根本就不是一回事，民族舞有56民族呐，每个民族还有不同的舞种。
而民间舞也有不下100多种。古典舞说的太笼统了，它只是某个时期的单一舞种。汉唐属于比古典更早的舞种。古典芭蕾就是最早芭蕾流传到中国的时候的芭蕾舞。
以下其中一些舞蹈：
一、傣族孔雀舞
孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞中。
二、藏族舞蹈
藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式。
三、蒙古舞蹈
蒙古舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。
四、新疆舞
新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。
五、千手观音
舞蹈千手观音是一个观赏价值很高的舞蹈，它通过多个舞蹈演员以及音乐的配合达到给观众一个视觉上的震撼。
六、古典宫廷舞
古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。
七、伞舞小城雨巷
江南伞舞是中国民间传统舞蹈，主要表现了苏派和徽派女子的柔美与清纯，故舞蹈节奏较舒缓。而伞则体现了这些纯情少女的生活环境。
八、朝鲜族舞蹈
朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。
九、壮族舞蹈
壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。著名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。
十、扇舞江南
江南扇舞是中国华东地区的民间舞蹈，舞蹈动作唯美轻盈，意欲表达江南女子的羞涩性格，带给观众以古老神秘的气息。
十一、古典飞天舞
舞蹈《飞天》给观众献上一场视觉盛宴。七名仙女打扮的舞蹈演员站在升降舞台上，用肢体配合音乐演绎出敦煌壁画中的飞天形象。
十二、古典水袖舞
水袖舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感。
扩展资料：
中国古典舞是中国舞种的一种，从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中。
甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类。
这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
参考资料：-中国古典舞
中国舞包括哪些？
中国舞，范围很广！
基本四大类包括：
民族舞、民间舞、古典舞、现代舞！
而这个四大类里面，还有很多种舞！
举些例：
1.民族舞：傣族舞、藏族舞、朝鲜舞、苗族舞、新疆舞等等，
主要是反映民族风味特色的舞蹈！
2.民间舞：东北秧歌（道具：手绢花、扇子）等，
这个具体名称很少，主要是反映民间生活特色的舞蹈！
3.古典舞：也没有特定明细名称，
这种舞主要讲究用柔美的方式演绎！
4.现代舞：健美操、当代舞等，
主要是带有新时代气息的舞蹈！
中国舞蹈分为几种类型
1、古典舞：是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。
2、现代舞：主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
目前国内比较著名的现代舞团有云门舞集（台湾）、城市当代舞蹈团（香港）、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团等，北京当代芭蕾舞团则创作了不少风格独特的现代芭蕾作品。
3、踏歌：中国传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识。
古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。
4、民族舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限。
在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
5、当代舞：作为中国舞蹈的重要舞种，是20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选择上鲜明地指向了中国人当代生活的情感状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式。
“当代舞”作为中国舞蹈的重要舞种之一，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的，这在中国舞蹈分类和发展史上，具有极为重大的意义，涉及到中国舞蹈发展全局性问题。
参考资料来源：-古典舞
参考资料来源：-现代舞
参考资料来源：-踏歌
参考资料来源：-民族舞
参考资料来源：-当代舞
