写诗需要注意哪些技巧和格式？如何写好诗？有什么要点和格式需要遵循？
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平仄是律诗中最基础也是最主要的，学习诗词格律必须了解汉字的平仄。
韵是诗词的基本要素之一。诗词中的韵，和现代汉语中的韵母差不多。
所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾.所以又叫韵脚。
简单的说，平仄押韵就是汉字发音的抑扬顿挫。是古人在经过长期写作以后，对汉语发音规律的总结得来的。
平仄押韵的规则：
每两字为一个节拍段，五字句形成2/2/1/和2/1/2/两种格式，七字句则是在五字句前加上一个节拍段，形成2/2/2/1/和2/2/1/2两种格式
同句内平仄交替，对句内平仄对立。
相邻两联中，前一联的下句和后一联的上句必须平仄相粘。
一三五不论，二四六分明”这一口诀是指处在奇数位置的字可违拗平仄要求，但处在偶数位置的字必须严守平仄规则。但须注意，如果一联中出句违拗了平仄规则，则在对句中相应位置的用字就须予以补救，即使用相应的违拗法则。
古诗中的古入声字须灵活判断，有时可借助方言读音来推测认定，这是因为方言中还保留着很多入声声调。
近体诗的平仄常见定式和变式 第一式：五言平起，七言仄起；第二式：五言仄起，七言平起。
在实际写诗的过程中，首先要注意多看多读名家写的诗，俗话说，“读书破万卷下笔如有神”，只有有了一定的阅读量，才有写诗的灵感。
看诗的过程中要注意分析它们的写法、创作背景、字数、段落、押韵等，试着模仿。
要在自己有表达欲望的时候动笔，有感而发，写出来的东西才会是好的。
确定自己要写诗之后，首先要确定诗的主题、类型。如此才不会在写的过程中偏离主旨。
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写诗的技巧：
一、赋
最古老的也最常用的当属“赋”了。古代将“赋、比、兴”做为写诗的三个技巧，赋就是抓住事物的主要特征，直述出来。但是,赋不是平淡地表白事物，如果是这样，那也并不能成为做诗的技巧了，赋在于抓住要表现的事物的主要特征，直接而鲜明地表现出来。
二、比
指的是比喻。有明喻，暗喻，借喻之分，还有引喻，转喻，讽喻等。
比喻是写诗的常用的修辞手法之一。为什么用比喻？可以分为几种情况。
有的是把不便直说的事或物做类比，使读者自明，像“硕鼠，硕鼠，无食我黍。”
有的是把不易用简单的语言直接表达清楚的事物，取其特征形像，用类似的事物地说明，像“天似穹庐”句，将天比做穹庐。
有的则纯是取其感觉的意像，以求让读者从神似中与作者共鸣。像“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉啼露香兰笑”句。
运用比喻，可以使诗具有灵动性，增加诗的美感与外延，也可以使诗中所要表达的意像具有鲜明的形像性，使读者更好的理解诗。
三、兴
就是先言他物，以引起所咏之物。
兴，具有一定的格式，就是言他与所咏在上下句中形成鲜明的对照，从自然的引出感觉的，从表像的引出内在的，诗人通过对那些自然的表像的事物进行观察，而引出对所咏事物的表达。
在＜＜诗经＞＞中大量地运用了兴的手法，像 “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”句，就是用了比兴的手法。
兴的手法，能起到一定的比的作用，而且通过对自然与表像事物的描写，使所咏之情很自然地流露出来。这样，就是所咏之情感觉很自然，很真实。
后来，兴的手法经过了一些改变，使之成为先言他，而后联想到所咏之物。像“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”句，就是由一柱一弦引起了对于年龄的思考。
四、借代
借代就是借用相关的事物来代替所要表达的事物。
借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人或物。
借代的运用使语言简练、生动，形像鲜明,有时还带有某种诙谐的味道。
“知否，知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
五、拟
把物赋于人性来描写叫拟人，把人赋于物性去描写叫拟物。
拟人是一种特殊的比，在于赋于感情化。它可以促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现更形象、生动的作用。像“红杏枝头春意闹”的 闹 字，“好雨知时节”的 知字。
拟人的目的并不是要简单地将物比成人，更重要的是借此抒发作者的感情。像上文中的“闹”字，表达的不仅是红杏的繁茂，还表达了作者去看到红杏时的喜悦心情与丰富的联想。
写诗的技巧、格式？
诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。最基本的格律包括：字数、句数平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：
1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”
2、除首尾二联外，必须要对仗；
3、一韵到底的平声韵。
[编辑本段]包括
近体诗包括律诗和绝句
[编辑本段]平仄
一、先辨汉字的四声和平仄
根据字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上、去、入三调。古之“入声”字读音在普通话中已基本消失。现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。不过，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐渐地学习和掌握了。
二、律诗的平仄交替特点
了解了什么是平仄后，我们现在开始讲解律诗的平仄问题了，有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，以致于把格律看成为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的。律诗的格律，本来就是根据汉语的声调总结出来的，照着格律写出来的诗读起来抑扬顿挫，能有更好的音乐效果。其实，律诗的格律很简单，说白了就是平仄交替原则，怎样交替呢？请听我慢慢说来。
一般来说，在七言句当中，第二、四、六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。）
五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。
再记住粘对格律：
1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相对。如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”。
2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。首句与次句合成为首联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。联与联之间的平仄关系，即下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。譬如，首联对句（第二句）的二四六字的平仄为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”，那么颔联出句（第一句）的平仄也必须为（仄平仄）譬如“几处早莺争暖树”。
综上所述，掌握各种形式的近体诗的平仄格式的关键是确定第一句的平仄。而第一句的平仄又是容易确定的，故近体诗的平仄格式并不神秘，很好掌握，关键是要会用近体诗平仄交替的特点和粘对格律。以前有人认为非死记硬背不可，其实是骗人的，或者自己本身不得要领。其实，只要掌握了上面说的这个规律，对近体诗的平仄就会了如指掌，而且不会忘记，也不会发生错误。
至于平仄的的变格和拗救，笼统地说“一、三、五不论，二、四、六分明”是不对的。这个问题有点复杂，另用篇幅讲它。
先记住在任何情况下都可以平仄不拘的，只有七言近体诗每句第一个字。
[编辑本段]孤平与拗救
孤平是针对七言近体的“仄仄平平仄仄平”和五言近体的“平平仄仄平”这两种入韵句子的平仄句式而言的。如果将上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄声，这就犯了孤平。孤平就是孤孤单单的“平声”字。因为改动之后，这两个句子中除去“韵脚”那个平声字外，其余就只剩下一个平声字了，这就叫犯孤平。可能犯孤平的句式只有这两种。
五言的“仄仄仄平平”这种入韵句式，在诗律上就注定它除了韵脚外只有一个平声字，而且不是谁去“犯”的，所以这不在犯孤平之列。
孤平是作近体诗的大忌，不是在万不得已的情况下不能违犯。为了避免孤平的出现，故上述两句中七言句的第三字、五言句的第一字都必须用平声。如果在实际作诗过程中，非用仄声字不可，为了避免孤平的发生，就需要“救”，这就是一般所说的孤平拗救。所谓孤平拗救，是说在不得已犯了孤平的情况下，要用不合平仄格律的拗句来补救，以避免孤平。具体办法是，将上说七言句的第五字和五言句的第三字改用平声，这就成了拗句，但却避免了孤平。
除了孤平的拗救外，律诗的拗救还有两种常见形式，一种叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第五字和第六字的平仄交换，使之成为（仄仄平平仄平仄），这样的例子在古代有很多，譬如“桃李春风一杯酒”。如果是五言，只须把前面两个字去掉就行，救法和七言同。
除此之外，还有一种常见的拗救是在（平平仄仄平平仄）这样的句式中，第五字和第六字用了仄声，成为了（平平仄仄仄仄仄），如果光是第五个字用了仄声倒也无所谓，那叫小拗，可以不去管他的，可第六字也用了仄声的话，那就是大拗，问题便很严重了，其实这样的句子也可以救它，把对句（仄仄平平仄仄平）中的第五个字改成平声，那就行了，即“仄仄平平平仄平”。比较有名的例子有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”（八十在古代都是入声）。五言用法和七言同，较著名的例子有“野火烧不尽，春风吹又生。”
这种大拗的救法有时可以和前面所说的孤平拗救一起用，因为在（仄仄平平仄仄平）的句式中，第五字若改成平声，那么第三字的平仄就无所谓了。呵呵，因此，这第五个字可真是个宝贝啊，只要一用平声，则出句的五六字，本句的第三字，就可以随意了。
另外还有一种特殊的拗体，即三仄尾。也就是在（平平平仄仄）的句式中，把第三个字用成了仄声，成为了（平平仄仄仄），这样的拗体是不可以救的，但是在唐人的诗句中也较常能看见，如老杜的“江流石不转”。
今人尽量少用为好。
注意：律诗入韵的句子二四六字平仄必须要分明，前面讲的这些拗救，除孤平拗外，其出律而救起的例子全部都是不入韵的句子。
[编辑本段]用韵
隋代陆法言《切韵》把同韵同调的字归并成类，同类的字可以互相押韵，即是一个韵部，共206个韵部，唐人规定近韵可“同用”，南宋平水人刘渊把“同用”韵合起来，减为107韵，后人又减一韵，成106韵，这就是所谓的“平水韵”
近体诗押韵的位置（韵脚）是固定的，律诗二四六八句、绝句二四句必须押韵（不管律诗绝句，首句既可入韵也可不入韵）；必须一韵到底，且一般是押平声韵（仄韵诗因其太少，故从略）。这就是用韵上的基本格律。
近体诗用韵要求很严，除首句可用邻韵外，一般不允许邻韵通押，就是字数少的窄韵也不能出韵。
当代人有愿意用新韵的，按照普通话入韵就可以了。对于某些把“情、同”放在一起的新韵书，还是不看为好。
[编辑本段]对仗
通俗一点说，对仗是指近体诗中一联的出句和对句要成对联的形式（其实，对联是从近体诗的对仗发展而来的）。对仗有工对宽对之分，工对比较严格，必须家花对野草，山川对河岳，三千对八百，宽对则比较松一些，只要句子结构成分相对应就行了，如体词（即现代汉语中的主语和宾语成分，名词性词语，包括名词、代词）对体词，谓词（即现代汉语中的谓语成分，包括动词、形容词）对谓词就行了，譬如，“他们”对“小鸟”，“楼高”对“心跳”，都算是宽对。绝对的工对和宽对一般不太多，律诗的对仗多数都是些半工半宽的句子，譬如“脸红”对“心跳”。“脸”与“心”都是身体部位，算是工的，可“红”与“跳”一为形容词，一为动词，充其量也就是个宽对，所以这样的对子就是半工对。
古代汉语是没有词性的，因此，对仗主要得从意义和结构上来看，有些初学者，老喜欢瞄着对仗的词性，发现一个词性不对，马上喊失对，这是很可笑的。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。“死”是什么词性？“灰”又是什么词性呢？
对仗细分的话，有工对、借对、扇面对、流水对等。
工对，词性词类和句型都相对的对仗。是律诗对仗最基本的形，上面已经介绍了！
借对，就是借音、借义相对。
如杜甫七律《野望》中首联“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥”，“白”和“清”本不算工对，但“清”和“青”同音，因同音关系借“清”为“青”，这样“白”就和“青”相对了。这里的“借”是只借“音”不借“义”，使人因同音关系而联想到另一个字，并不涉改变诗意的问题。又如杜甫的诗句“酒债寻常行处有，人生七十古来席”，“寻常”和“七十”本来不相对，但“寻”和“常”是古代的长度单位，八尺为寻，二寻为常，在这个意义上，“寻常”包括着数字概念，故这里借来和“七十”相对。当然，这也不涉及改变诗意的问题。前者借“音”，后者借“义”，这两种情况都是借对。
流水对，是说相对的两句之间的关系并不对立，而是一个意思连贯下来，就象流水不能分开一样，但它们在词类和结构上仍然要相对。如我在《上海楼市》中所写的“一苑千般弄，三年两倍升”就是流水对。
上面介绍了近体诗的基本格律，对待诗律应取的态度是：承认格律，掌握格律，为了思想内容的需要，在必要时可以突破格律。只有这样，才能让诗律为我服务而成为诗律的主人。
律诗的颌联、颈联一般来说，必须对仗，排律除首尾两联外均需对仗。在律诗中，特别是在五律中，有时会出现颔联不对仗的情况，这属于律诗的别体，不宜提倡。但也有首联对仗的，如杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；也有尾联对仗的，如前举杜甫诗；也有全首用对仗的，如杜甫《登高》（风急天高猿啸哀）。绝句本来不要求对仗，但也有对仗的，如杜甫《八阵图》（功盖三分国，名成八阵图），还有全首对仗的，如杜甫《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）。
杜诗最工，所以我建议学诗者最好从杜诗入手。诗的对仗用得好，可以使诗生色。但过分追求对仗工整必然束缚思想，这应该正确对待，不能舍本逐末。
为你写诗歌词
《为你写诗》是台湾歌手吴克群作词谱曲并演唱的一首歌曲，收录于他2008年3月14日发行的专辑《为你写诗》中 。
歌词：
爱情是一种怪事，我开始全身不受控制。
爱情是一种本事，我开始连自己都不是。
为你我做了太多的傻事，第一件就是为你写诗。
为你写诗为你静止，为你做不可能的事。
为你我学会弹琴写词，为你失去理智。
为你写诗为你静止，为你做不可能的事。
为你弹奏所有情歌的句子，我忘了说最美的是你的名字。
爱情是一种怪事，你的笑容是唯一宗旨。
爱情是一种本事，我在你心里什么位置。
为你我做了太多的傻事，第一件就是为你写诗。
为你写诗为你静止，为你做不可能的事。
为你我学会弹琴写词，为你失去理智。
为你写诗为你静止，为你做不可能的事。
为你弹奏所有情歌的句子，我忘了说最美的是你的名字。
为你写诗为你静止，为你做不可能的事。
为你我学会弹琴写词，为你失去理智。
为你写诗为你静止，为你做不可能的事。
为你弹奏所有情歌的句子，我忘了说最美的是你的名字。
我什么都能忘记，但唯一不忘的是你的名字。
我什么都能忘记，但唯一不忘的是你的样子。
我什么都能忘记，但唯一不忘的是你的名字。
我什么都能忘记，但唯一不忘的是你的样子。
扩展资料：
《为你写诗》是一首无论音乐、还是歌词都显出一份浪漫的属于热恋的温暖的作品，应该可以说是令人倾心、动情的情歌类型的作品。歌曲的开头，只是简单的钢琴旋律弹着《小星星》，接着随着旋律步入歌曲，在后半段安插一段需要钢琴独奏，这样的安排让作品独树一格。
在音乐部分，将《小星星》融入到摇滚氛围中；而歌词中，还是看到吴克群原本的本色。歌词中那份奋不顾身地去爱一个人的态度，“为你写诗、为你静止、为你做不可能的事、为你我学会弹琴写词、为你失去理智”。
在这次专辑的制作中，吴克群在每一首歌都加入了小桥段。例如专辑的主打歌《为你写诗》从儿歌“小星星”切入；《情人节》融入结婚进行曲的旋律，并邀请DJ来念证婚词。不仅仅在曲调上面，吴克群在歌词方面也是下足苦心。专辑中多首快版歌曲，如《什么东西》把生活中常常挂在嘴边的口头禅写进歌里。
吴克群这次的造型从两个面向出发。一方面化身成为造型摩登的的科技诗人；另一方面则以初学者的姿态，大玩家的态度，扮演弹着玩具小钢琴的钢琴玩家。在造型师的搭配下，独特的白靴加上笔挺的裤子，吴克群上半身则是俭约的白色T恤加上绅士感十足的西装背心。
为了营造出诗人的氛围，吴克群决定用诗集来表现浪漫。在一片草原上洒满诗篇，吴克群笑着大声要求现场人员制造垃圾。为了拍出诗集漫天飞舞的感觉，工作人员在拍摄的过程中不断洒纸，但是由于风向的缘故，一直重复捡垃圾。
"为你写诗，为你静止.....”这是什么歌
吴克群-为你写诗
爱情是一种怪事
我开始全身不受控制
爱情是一种本事
我开始连自己都不是
为你我做了太多的傻事
第一件就是为你写诗
为你写诗为你静止
为你做不可能的事
为你我学会弹琴写词
为你失去理智
为你写诗为你静止
为你做不可能的事
为你弹奏所有情歌的句子
我忘了说最美的是你的名字
爱情是一种怪事
你的笑容是唯一宗旨
爱情是一种本事
我在你心里什么位子
为你我做了太多的傻事
第一件就是为你写诗
为你写诗为你静止
为你做不可能的事
为你我学会弹琴写词
为你失去理智
为你写诗为你静止
为你做不可能的事
为你弹奏所有情歌的句子
我忘了说最美的是你的名字
为你写诗为你静止
为你做不可能的事
为你我学会弹琴写词
为你失去理智
为你写诗为你静止
为你做不可能的事
为你弹奏所有情歌的句子
我忘了说最美的是你的名字
我什么都能忘记
但唯一不忘是你的名字
我什么都能忘记
但唯一不忘是你的样子
我什么都能忘记
但唯一不忘是你的名字
我什么都能忘记
但唯一不忘是你的样子
