色彩静物调色方法有哪些？如何掌握色彩静物的调色技巧？
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构图：定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气息的新鲜感和完整性。
由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可以略为偏冷。
从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空白，使画面有透气感，不可画得太鲜艳。
铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。
水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。
调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。
色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。
对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据情绪表达的需要。
可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚幻的朦胧感。
凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。
通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。
某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。
大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不但不刺激，反而显得特别和谐。
1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。
2、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。
3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。
整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整体是综合，局部是分析；整体致广大，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求统一，局部求精彩。没有局部对细节的刻画，哪有画面的精彩？局部如果干扰了整体，那么画得再精彩也不可取。
要明确大的调子，在大调子的控制下进行局部细节的描绘。从明度上要确定是亮调子、高调子、低调子还是不明不暗、不高不纯的灰调子；从纯度上要确定它的色彩是饱和浓艳还是沉稳柔和；从冷暖上要确定是冷调子还是暖调子。
暖色：红、橙、黄；冷：青、蓝、紫；绿色居中
灰色放暖色上显冷，放冷色上显暖。
某块颜色画得太冷了，只要把它周围之色变冷，那么它的表现就准确了；反之……。关键还在于与其它颜色的相互对比。和谐是最高境界。
红色能使人欢乐和激动，黄色能给人带来愉快和光明，蓝色表示幽静、寂寞和忧郁，灰色耐人寻味。
不是主体物（虽然在前方），应用大笔概括出暗部、灰部和亮部之间的关系。
在逐渐深入的过程中，如采用厚画法，笔蘸色饱满，下笔有力，笔触明显，则能表现形体转折与结实厚重之感。
两个瓷罐的前后和距离，是由色的深浅、冷暖通过色彩变化显示出来的。
近处、实处、高光处，“白”要多一些，以突出鲜明感和结实感；暗部、阴影和色彩倾向性较强的中间层次等处，可少用或不用白色，改用粉绿、柠檬黄等色，这些色比白色更鲜明、透气，其倾向性也强一些；滥用白色易使色彩浑浊、粘滞和“粉气”。
补色：红与绿，黄与紫，蓝与橙。
补色：
1、对比两色并列，双方的色相明度都有加强，如红者更红，绿者更绿。
2、有此一方，必有其对方。以一个深红苹果为例，在苹果的明暗线上，投影边缘处应当有与红相对的绿色部分，在边缘四周也应有适当的淡绿成分混在背影色中。
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求色彩静物的调色技巧
要仔细看完哦，我是一个一个字打上去的，对你一定会有帮助。
相同颜色的水果由于颜色是一样的，如果你也照样把他们的实际颜色放到画面上也就体现不出画面感来，所以在画面上我们需要把水果的纯度和明度都要微微的变化一下，即使实际它颜色没有那么夸张。你只有把颜色区分开了，他们之间的远近虚实关系才能拉开，这样你的画面才有层次、空间感，以至于不让你的画面看上去太平。
问题一，苹果亮部暗部怎么调。亮部你必须用纯色去画，切记，亮部绝不可以去加白，不然会粉，画一个物体亮部不是加白就可以变亮的，纯色知道吧？也就是最基本的颜色，大红啦，柠檬黄啦（水彩笔里那些颜色基本都是纯色），暗部绝对不可以加那些比较脏的颜色，加了会使颜色变脏的也就只有黑色和熟褐色，记住了啊，调色盒里最好不要有这两种颜色。水粉就像画素描一样，先找到它的明暗交界线，明暗交界线处颜色最深，从明暗交界线画起，水粉也如此，假如你画一个红色的苹果，用深红画明暗交界线处，那是最深的，如果还想再深，那就加赭石，接着找到苹果的反光处，反光颜色要稍浅些，至于亮部，你可以用橘红橘黄或柠檬黄来画，最后在最亮的地方用小笔提上一笔高光就可以了。所画物体的颜色是受周围环境影响的，也就是环境色，我说的只是苹果不受其它物体颜色影响下的画法，你一定要学会举一反三。
再就是衬布问题，衬布在画面上来讲只是一种陪衬，除非你的衬布是主体物，不然绝对不可以画亮，把衬布画亮了那么衬布上头的物体也就被抢了风头，就算衬布的颜色是很鲜艳的颜色，在画面上你也可以降低它的亮度的，但是不能太过。前头说过，画面层次必须拉开的，衬布是不重要的，那么你应理所当然的降低它的纯度。
下一个问题，陶罐暗部问题，暗部虽然是暗部，但你不可以加黑，也就像前头说的亮部你绝不可以盲目的去加白一样，如果你想让它变黑，你可以用大红与普兰调，比例自己掌握。熟能生巧，练多了自然提上去了
希望对你有帮助，我也是学画画的，以上说的这些算是经验吧，加油~O(∩_∩)O
色彩静物怎么调颜色
画色彩讲究的是用灰。。高级灰。。
比如：紫加绿。。就是个高级灰。。紫加多点，就是紫灰。。绿加多点就是绿灰。。然后根据静物的固有色，往调好的灰里面加。。比如白色衬布，在调好的灰中，我加入白。。和色彩倾向的颜色。。。一层一层。。一笔一笔的去找关系。。。从前到后。从左到右。。色彩都是有变化的。。
我们一般画色彩，暗部，要薄。。要暗下去，灰下去。。亮部要干净！亮灰！
高光不是纯白~~也是有色彩倾向的。。
我说的灰，你们可能认为是脏颜色。。可是，你反过来想。。颜色是要相互去衬托的。对不对？比如，黑和白放在一起，白会让黑显得更黑。。
黑会衬托白会更白。。
画色彩，一定要敢于用色。。大胆去用色。。越是小心，越是画不好。。
笔触一定要自然。。不要刻意去找布折。。不要忘了，衬布永远是衬托静物的，永远是个陪衬。。还有，就是静物组，一定要突出主体物。。其余的静物，全是陪衬主体物的。。画面一定要有冲击力。。素描关系是最基本的。。。
画色彩，我们一定要从整体到局部再到 整体。。最后是刻画~~
建议，你多去看历年高考高分卷。。不要盲目的去学大师的画！不要忘了，你是要考学的。。不是自由画家！！！
色彩静物颜色怎么调呢？比如同样一个绿苹果，暗部，亮部，都该加什么呢？暗部加暖色？急求答案，谢谢！
告诉你实用简单的。。。
你画的时候肯定根据周围的环境一起画的。绿最好少用中绿翠绿的。。。举例
你可以用赭石加上橄榄绿。。【暖色苹果】
普兰加上柠檬黄+环境【冷色的】
你就可以在苹果的暗部加上你背景的颜色或者桌布的颜色。把环境色添加。。这样就不会显的空。而且远看统一近看色多。
亮部一定要干净。。。这么干净这么画最好不要太多色，，或者你能让很多色呈现出统一的也可以。。。。
最好亮部简单。。
我自己的方法。。不知道对你有没有用
不懂可以HI我
把分给我吧。。。。。
